[문화in, 문화人] 박혜지 작가 "산수화에 나뭇잎의 생성과 소멸을 담아요"

"생성과 소멸의 반복, 나뭇잎이 자라고 지는 시간의 흐름을 산수로 표현하고 있어요"

흔히 산수화라 하면 자욱한 안개 사이로 돋보이는 장엄한 산을 떠올리지만, 사실 산수를 표현하는 데 어떤 특정한 방식이 있는 건 아니다. 산수화 작가 박혜지(30) 씨는 자신만의 독특한 산수를 그린다. 산속의 가장 작은 단위인 나뭇잎이 캔버스에 그득하다. 그가 떠올리는 산은 작은 잎들이 얽히고 설킨 숲이다. 산속을 거닐며 볼 수 있는 자연의 모습을 작품 안에 담는다. 목원대학교 미술대학원에 있는 작업실에서 그의 산수 이야기를 들어봤다.

박 씨의 고향은 산이 많은 옥천 청산이다. 자연스럽게 산과 풀에 친숙해질 밖에 없었다. 한지에 먹이 번지는 모습에 매력을 느껴 동양화를 전공하고 산수화를 그렸다. 나뭇잎 사이로 햇빛이 들어오는 모습도 산수의 일부가 될 수 있다고 생각해 캔버스에 나뭇잎을 채우기 시작했다.  

숲 안에서 130.3×162.2cm, 장지에 혼합재료, 2020.

그는 "산에 들어갔을 때 편안함을 느낄 수 있어서 산수를 그린다"며 "나뭇잎이 산속을 감싸는 듯한 느낌의 산수를 그리고 있다"고 설명했다. 박 씨는 다채로운 색으로 산수를 표현한다. 수묵 채색 산수화다. 한지에 먹을 칠하고 그 위에 물감으로 나뭇잎을 그려 색을 입힌다. 초록색뿐 아니라 분홍색, 보라색도 사용하는데 산에 갈 때마다 달라지는 기분과 감정을 담아내기 위해서다.

나뭇잎이 사시사철 피고 지는 연속성도 보여준다. 그의 작품에는 싱그러운 나뭇잎 사이로 시간이 지나 썩어 없어지는 나뭇잎도 보인다. 소멸해가는 나뭇잎 표현을 위해 박 씨는 금박을 붙인다. 얼핏 고급스러워 보이기도 하지만 색이 바랜 나뭇잎처럼 보여 세월의 무상함마저 느껴진다.
박 씨의 산수에는 고민의 흔적과 실험정신이 엿보인다. 산수를 입체적으로 표현하기 위해 '스컬피'라는 점토 재료로 나뭇잎 모양을 만들어 붙인다. 그림에 깊이감을 주고자 한지에 색을 입혀 찢은 다음 캔버스 위에 덧붙이기도 한다. 돌가루, 나뭇잎 등 자연에서 채취한 것들을 작품 재료로 사용해보기도 했다.

박혜지 작가/ 정바름 기자

그는 "처음에는 채색만 하는 게 한국화 느낌을 잘 살릴 수 있다고 생각했지만 계속 산수를 그리다 보니 다양한 재료를 많이 다뤄보고 있다"며 "여러 재료를 통해 작품을 다르게 설명할 수도 있고 감정도 달리 표현할 수 있어 다양하게 연구해보고 있다"고 말했다.

지역에서 한국화 특히 산수화를 그리는 사람은 드물다. 하지만 박 씨는 자신만의 산수화를 꾸준히 그려 4년 전에 첫 개인전을 열고 작년에 두 번째 개인전을 치뤘다. 그는 자신의 작품을 사랑하고, 갖고 싶어 하는 사람이 있다면 수입에 상관없이 선물해주고 싶다고 말한다. 관람객이 자신의 작품을 좋아하는 것이 중요하지 비싼 가격에 그림을 판다고 해서 큰 가치가 된다고 생각하지 않는다는 것이다. 그는 "한국화는 한지라는 종이가 주는 따뜻한 느낌이 있다"며 "사람들이 한국화의 매력을 느낄 수 있는 작품을 많이 만들고 싶다"고 포부를 밝혔다. 

정바름 기자 niya15@ 

스며드는Ⅱ 72.7×90.9cm, 장지에 혼합재료, 2020.

깊어지는... 130.3×162.2cm, 장지에 혼합재료, 2020.